由北京演艺集团旗下北京歌剧舞剧院出品、制作、演出的大型舞剧《破冰》于3月1日至3日在北京天桥艺术中心圆满完成2024年首轮演出。
舞剧《破冰》是北京歌剧舞剧院按照新时代文艺发展要求和舞台艺术发展趋势，聚焦“大戏看北京”和“演艺之都”建设目标，打造推出的一部现实题材舞台佳作。此次演出反响强烈，深受观众喜爱。首演期间，北京文艺评论家协会组织文艺工作者代表赴天桥艺术中心观摩了舞剧《破冰》并撰写了专业评论文章，下面我们就一起看看文艺评论工作者们从不同角度分享的观剧感受吧。
《黑暗中的舞者，守护光明的英雄》——王甦 北京人艺编剧
舞剧《破冰》改编自电视剧《破冰行动》，高度浓缩原作错综复杂的事件，删减头绪，以李飞父子两代缉毒警一明一暗侦破塔村案为主线，黑警和毒枭两条副线穿插，三条线索交织，充分发挥了舞剧的特性，通过巨大的翻板构建迷宫一样的舞台，翻板不断重塑舞台上的空间，聚焦缉毒警、卧底、黑警、毒枭多方势力的心理空间。每次开合都是挣扎抉择，一念生，一念死，躲藏在黑暗中的欲望和真相，不断游移，景片聚拢时，可以明显放大人物的情感，主创通过对舞台空间的切割，营造紧张压抑、牵动心弦的氛围。
舞美和服装均以黑色调为主，呼应缉毒警站在黑暗中捍卫光明的准则，双人舞和群舞的编排体量很大。由于原著线索繁多，事件复杂，上半场主创从容叙事，铺排线索，节奏比较舒缓，持续蓄力，到了下半场核心事件爆发，几组人物关系的情感均推到顶峰，节奏明快起来，舞段也更加抒情酣畅。这是一出改编难度很大的作品，虽然现在剧目的完成度很高，但依旧需要观众对原作有所了解。如果完全没看过电视剧，会对快速推进的剧情感到疲惫。但剧情从来不是舞剧的重点，让所有观众心动的是，这是一出“根据真实事件改编”的作品。作为全世界禁毒力度最大的国家，我们站在阳光下，安全自由的生活是无数缉毒警察站在黑暗中，用鲜血和牺牲换来的。作为文艺工作者，确实有责任和义务，严肃对待这样的重大题材。散场时，许多年轻观众流下了眼泪，相信拒绝毒品的信念已经在观众心中深种。
《铁肩担正义，热血铸警魂》——石薇 艺林晨风艺术中心艺术总监
由北京歌剧舞剧院创排，青年编导黄云松、王圳冰执导的禁毒题材舞剧《破冰》近日在天桥艺术中心上演，作品改编自电视剧《破冰行动》关于雷霆扫毒的真实案例。舞剧讲述了缉毒民警经过长时间的努力，与卧底警察赵嘉良不畏牺牲，共同打击一个庞大的毒品生产集团的故事。通过这个故事，我们深刻感受到卧底民警的危险处境，对人民警察的大无畏精神感到敬佩。
近年来，舞剧艺术作品越发受到大众的喜爱。此剧中，舞蹈设计与故事情节紧密贴合、人物形象生动鲜明，舞者的身体能力和动作质感都一一呈现了民警和毒枭的人物特点。缉毒警破浪前行，与毒枭展开一次又一次的较量。舞剧段落流畅，舞美简洁大气。令人印象尤为深刻的一幕是现实和回忆的碰撞，灵动的装置和灯光让大家沉浸其中，巧妙的时空转场让不同故事线同时发生，突显舞剧叙事能力和审美特征。
随着主旋律唱着“我背对着你们，因为我面朝黑暗”，情节步步递进，毒贩内部出现了裂痕，毒贩开始怀疑有内鬼，局势发生变化，让观众的心也随之紧张起来。在关键时刻缉毒警破获案件，成功拿到证物账本将他们一网打尽。《破冰》是一部非常值得观众走进剧场观看的舞剧，通过舞蹈让大家看到缉毒警的不易，正义与邪恶的斗争，需要持续不断地付出努力和智慧，也提醒人们，珍爱生命，远离毒品！
《背对着你》——陆景朋 首都师范大学教师
舞剧《破冰》删减了原著电视剧中许多情节，以禁毒民警李飞父子破获塔村贩毒集团案件为线索，李飞与他作为卧底的父亲之间的冲突形成巨大张力，在破获案件的这个过程中不断变化，形成了全剧的最大看点。这个全新的人物、全新的故事让我体会到了舞蹈原来也可以作为一种语言去传递情绪、讲述故事。
舞剧没有台词，讲述故事全靠演员的肢体语言和舞台上的灯光、舞美设计，以及各种道具的运用。《破冰》恰恰就在用这些“不发声”的要素展现复杂的剧情，人物肢体动作与光影的配合令人记忆深刻。《破冰》中有很多对照般的场景：出场时，李飞与赵嘉良背对而站，为二人关系埋下伏笔；赵嘉良首次与正在办案的儿子相见，一瞬间的发愣让观众捕捉到他复杂的情绪；而在为保护李飞牺牲后，赵嘉良慢慢走向舞台深处，又一次背对观众，微微回头看着作为警察的儿子，这一幕犹如电影的定格画面，将整部剧的情绪推向高点，不少观众哭红了眼眶。当音乐《我将是你》响起，赵嘉良缓缓退场，给儿子留下最后的背影，直接把故事推向高潮，音乐配合着舞蹈，十分打动人心。
“我背对着你们，因为我面朝黑暗。”这句话描绘的画面，贯穿了舞剧《破冰》始终。剧情还没展开时，李飞和他的父亲就以背向站立亮相；结局时，李飞的父亲牺牲，舞台上的他依旧背对着他的儿子，也背对着观众。同一时间的舞台上，一边明亮，一边昏暗，明暗两边同时有不同的剧情上演，真假善恶交织不断。从某种意义上说，缉毒警察这一特殊的职业，非常适合用舞蹈这种无台词的艺术形式呈现，他们身上有太多的不可言说，有太多的默默背负。
《用传统舞蹈艺术诠释当代禁毒英雄》——赵杰 中央戏剧学院教师
近日，北京歌剧舞剧院出品的大型原创舞剧《破冰》首次面向社会公演，该剧在传统舞剧的基础上，在题材和内容上大胆创新，通过肢体动作，投影和辅助字幕将复杂的剧情叙述得非常清楚，具有影视作品的质感。作为首部禁毒题材舞剧，《破冰》将两代禁毒民警不畏艰险，拼死撕破毒网的故事搬上舞台，诠释他们“我背对着你，因为我面朝黑暗，一起等风雨尽头，一起等黑暗过去”的人生格言。
舞剧《破冰》以故事主人公李飞父子纵死无悔的英雄事迹为主线，简洁灵动的舞美，灯光的明暗和多媒体设计，让穿插其中的多条支线剧情在同一舞台空间巧妙呈现，在确保整部舞剧的叙事更加立体和流畅的同时，突出了悬疑，热血，奉献，情感这四个着力点，使整个剧情发展既环环相扣，又跌宕起伏，扣人心弦。
舞剧没有台词，要想让观众看懂，就要充分依靠肢体语言和舞台灯光，舞美设计这些“不发声”的要素展现复杂剧情人物。该剧的最大成功就是巧妙地采用了非线性的叙事方式来处理复杂的时空变换，从而实现叙事自由。剧中使用了穿插、倒叙来补充情节，扩充了戏剧演出的容量。剧情以李飞视角探寻破案脉络，层层递进，让观众能够一直沉浸在剧情的发展之中，剧中融入了很多宏观和微观的思考，特别是迷墙这一舞段，用艺术的方式表达出了人物角色的迷茫和痛苦。本剧在舞美与灯光上也有美学上的突破，让整体的视觉空间既充满先锋性，又营造出了一种危险、破碎、边界的模糊感。在音乐创作上，反派人物出场的呼麦具有很强的辨识度，让人耳目一新，父子舞段很多肢体上的细节表达，让两人的关系更明确。
总之，整部舞剧对于舞蹈美感的把握很成功，全剧很好地体现了舞蹈艺术的独有魅力，其中黑色阳光、迷墙、雷霆这三个舞段非常精彩，给观众的视觉冲击很强。剧中立体多样的舞台空间，带给观众无限的想象，整场音乐非常优美，表达出了丰富的情感内涵。
《面朝黑暗，守护光明——舞剧<破冰>的“破冰”叙事》——南歌 自由职业
作为国内首部禁毒题材的舞剧，《破冰》改编自爱奇艺热门电视剧《破冰行动》，力图以舞剧的表现形式讲述禁毒民警们不畏牺牲，用热血和生命守护正义的英雄事迹。在观众的印象中，舞剧长于抒情，叙事并非其强项。再加上同名电视剧共有48集，剧情扑朔迷离，悬念丛生，涉及人物众多，身份错综复杂。要改编成两个小时的舞剧，创作难度非常之大。
《破冰》究竟会如何用舞剧的形式来讲故事，让即使没有看过电视剧的观众也能看得明白，并且感同身受？
在舞剧《破冰》中，禁毒民警李飞和父亲赵嘉良的父子情是全剧的情感焦点。父子的双人舞也是最浓墨重彩的一笔，在舞剧中先后出现了两次。这种戏份主要体现人物的情感和心理，并不具有强叙事功能。演绎难度较大，让观众充满期待。
第一场是在上半场，禁毒工作遇到重重阻碍，陷入僵局。面对纷繁复杂的案情，警察儿子苦苦思索，缺乏头绪，而父亲作为潜伏在敌营的卧底，为了完成任务，无法暴露身份与儿子坦诚相见。在同一个舞台上，由纱幕隔出前后两个部分：子在前，处于光明中；父在后，处于黑暗中。二人采用了“照镜子”一般的对称动作，预示了二人的镜像关系——明暗之间，正邪之间，就像是雾里看花，水中望月，看不清对方的面容，呼应了舞剧“你就是我”的主题。
父子俩第二次的双人舞，出现在全剧的尾声。一切水落石出，儿子发现，“反派”原来正是自己的父亲，但父亲却已经远去。这里的双人舞采用了“追逐”的手法来表现。舞台垂下数条纱幕，层层叠叠，影影绰绰，将父子二人隔开。儿子在舞台中来回奔跑、追逐，却怎么也追不上父亲的步伐，难以触及父亲的身影。这似乎象征了父子天人永隔的沉痛现实。这一场中，父子二人的肢体语言克制而隐忍，充满了戏剧张力。
以上这两场父子的双人舞，无声胜有声，通过象征层面的演绎，很好地完成了叙事功能。
值得称道的，还有女子群舞《凝视》。幕布拉开，数位女性舞者惊艳亮相。黑与红的配色，高级，醒目，美丽，神秘，让人沉醉其中，想要一探究竟。这一场与前面紧张激烈的警匪追逐场景形成互补，产生了强烈的反差感，让舞剧的节奏有张有弛。这一场群舞并不承担太多的叙事功能，而是上升到人性的高度。“当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。”《凝视》通过象征的手法，刻画了毒品乃至欲念对人的腐蚀，揭示了禁毒工作的意义。这一场舞蹈，无论是标题还是表现手法，都堪称神来之笔，体现了舞剧独特的魅力。
还有好几场群舞，也具有很强的观赏性。比如，禁毒警察一开始的亮相和最后的返场。演员身着警服，匍匐、格斗、端枪、执行任务，动作专业，精准到位，英姿飒爽，体现了禁毒警察的职业特点，展现了守护人民的决心，是非常高燃的群像展示。再比如，民警在开展“破冰”行动，抓获反派时，被塔村村民围攻。村民们高举双手，整齐划一地踩着鼓点，气势汹汹，面色不善，用戏剧化的手法，营造出塔村民情复杂、民风彪悍的氛围，办案的压力感扑面而来。
舞剧中，主要角色的动作设计非常具有辨识度。对于剧中人物的身份，警、匪、民这三类人群，可以通过服饰来大致加以区分。但是，对于那些具有双重身份的角色，如潜入敌营的我方卧底和警察中的保护伞，在没有字幕提示的前提下，如何表明其特殊身份，让观众能看明白，是一个不小的挑战。
以卧底为例，编创者精心设计了几处动作：反派内部查暗桩，卧底离开反派同伙，来到舞台前面，将标示身份的证据展示给观众，让人明白他的身份，也对接下来的剧情充满期待；卧底被单独留在审讯室里，和公安局领导的互动，虽然全程没有一句台词，但二人的肢体语言和神态一看就与一般的警匪大相径庭，更加证实了观众对于其身份的猜测；当卧底走出审讯室，回到反派身边时，神态和气场立马有了180度的转变，一秒实现了由警到匪的切换；而当卧底离开审讯室前，转过头看了一眼，眼神中百感交集，似乎有对同事尽快破案的期许，也有对回归组织的向往……这些精心设计的动作，不用一字一句，就能让观众确定卧底的真实身份。
同名电视剧涉及众多空间场合，地理特点各不相同。而改编为舞剧后，如何在有限的舞台上展现出其中的重要场景，也是本剧舞美设计和调度的难点所在。
为了尽量还原剧情，增加观众的代入感，该剧精心安排舞台置景，通过高密度的变化，推进故事发展，营造出立体而丰富的叙事空间。舞剧中多次出现可移动的舞台板。舞台板可以折叠，打开往地上一架，上面有门，演员可以自由进出，让观众一眼就明白——板子所围住的区域，就意味着一个封闭的空间。板子的出现频率很高，既可以是警察的审讯室、办公室、档案室，也可以是反派关起门来暗中筹划的密室。
还有一个很重要的道具——阶梯。它在舞剧中一共出现过三次，每次都发挥了不同的象征意义。第一次，是反派的亮相。阶梯置于舞台左侧，高度一般，反派一步一步走下台阶，配合着鼓点，营造出扣人心弦的紧张气氛。第二次，是在塔村庆典上，高高的阶梯摆在舞台正中央，反派坐在梯子的最顶端，受到村民的顶礼膜拜，突显出不可一世的嚣张气焰。最后一次，则是父子离别的高潮戏份。儿子眼睁睁地看着父亲离开，悲痛欲绝，内心的眷恋与不舍无以复加。而父亲则背对观众，脚步缓慢，独自走上高高的台阶。此处完美演绎了“我背对着你，因为我面朝黑暗”这一令人动容的禁毒英雄精神内涵，可以说是全剧最为催泪的场景。
为了更好地讲述故事，本剧还用到了一些道具。比如，在毒品交易时，双方拎着的手提箱，警察办案时用到的档案袋和卷宗，都能让观众一目了然。全剧在道具的使用上非常克制，简单精准，一点也不花哨，几乎没有一个多余之物。有些道具更是出现了好几次。它们对于展现故事情节，突显人物的身份和特点都起到了很大的帮助。
舞剧充分运用了多媒体手段，突破了叙事的局限。比如，运用了多媒体投影，提示分场的标题和剧情，介绍重要角色的身份和姓名，便于观众更好地理解剧情。提示多采用卷宗的形式，色调偏暗，泛黄卷边，故意为之的做旧效果与舞剧的悬疑色彩有机融合。多媒体最为巧妙的运用，当属下半场尾声的位置。在“父子灵魂对话”的场景中，儿子回望父亲当年，为了完成任务，获得反派的信任，不得不掩盖身份，乔装打扮，混入敌营，曲意逢迎。对于卧底父亲的这一段前史，光靠演员的动作，很难让观众看明白，因此，字幕的提示是必要的。但这里的提示非常节制，只有时间、地点和一句话的剧情，寥寥数语，再加上角色的几个简单动作，充分地展现了卧底警察默默无闻，忍辱负重，“赴一场暗黑的光明，无声无息守护着向往”，实在是震撼人心，感人肺腑。
舞剧的主题曲画龙点睛，让观众感受到歌声与舞蹈的奇妙交融。在全剧尾声李飞父子的“灵魂对话”中，阿云嘎那浑厚而悠长的歌声响起：“有一种熟悉的陌生，不声不响湿润了眼睛……”深情的旋律，激昂的歌词，充分抒发了父子情，是本剧的灵魂所在。“你就是我，我将是你”，正是以李飞父子为代表的禁毒民警们，坚守自己的职责与承诺，直面黑暗，逆光而行，把光明留给了千家万户。
综上，舞剧《破冰》呼应当下现实主义题材的创作趋势，充分发挥了舞剧艺术的优势和特点，很好地完成了叙事功能。它既有高度的教育意义，弘扬了社会的正能量，又有着舞剧独特的审美品位和艺术追求，给观众带来了耳目一新的观剧体验，可谓是中国舞剧创作的当代创新表达。
故事梗概
舞剧《破冰》改编自爱奇艺热门电视剧《破冰行动》， 该剧以“雷霆扫毒”真实案例为题材，讲述了东山市公安局禁毒民警李飞父子两代人在铲除塔村制毒贩毒集团的过程中，几度陷入困境。毒贩林耀东在巨大的利益驱使下，对禁毒民警不择手段威逼利诱，公安局副局长马云波和家人也被卷入其中。面对这样的挑战，李飞父子等禁毒民警不惧艰险、无畏牺牲， 在破冰行动中，拼死撕破地下毒网，为扫毒禁毒事业奉献热血与生命的故事。
禁毒民警因其特殊身份，生不露面，死后无碑。为守护人民的生命安全，他们用向死而生的坚定背影告诉我们：“我背对着你们，因为我面朝黑暗。”
